El Horror Cósmico

The Walking Dead, próximamente

2010-10-14T12:37:00.006+02:00

The Walkind Dead es una serie que llegará a las televiones de EE.UU el próximo 31 de octubre, de la mano de AMC y Fox. Es una adaptación del cómic de Robert Kirkman, y por lo que se puede ver en su trailer, la cosa promete.

Un primer pero a tenor del trailer: el principio recuerda tal vez demasiado a 28 días después, se lo podían haber trabajado un poquito más.

Trailer en Aullidos.com

Justicia, al fin

2010-03-22T13:07:00.004+01:00

Lo del Oscar a Jeff Bridges ya era de traca. Al fin se ha hecho justicia, y se ha premiado merecidamente a un grandísimo actor, hijo de otro grandísimo actor injustamente represaliado por la furia Macartista: Lloyd Bridges.

Felicidades Jeff, te lo mereces.

Viggo, como molas

2010-03-22T12:43:00.005+01:00

El tema post apocalíptico da muchísimo de sí. Me vienen a la cabeza películas de mi generación que nos marcaron, como Mad Max, pero ya hubo otras (no voy a hacer un repaso filmográfico) que tocaron el tema, y las hay, y las seguirá habiendo, cada uno a su manera.

El caso es que The Road lo aborda por el lado dramático, el de un hombre que se enfrenta con su hijo a un entorno hostil, carente de recursos, triste, gris. Ahonda en el lado psicológico, en su angustia, su inceritdumbre, su leve esperanza de salvación. El hombre se vuece como el paisaje, incierto, duro y seco. Me ha recordado a Dostoievski, por su intensidad y facilidad para transmitir la angustia que padecen.

Viggo como siempre, inmenso. Es un currela del cine que huye del mamoneo habitual de la farándula. Seguirá siendo uno de mis actores favoritos junto a Daniel Day-Lewis, inmenso pero recatado. Genios en definitiva.

El tonto que no cesa

2009-04-07T14:04:00.003+02:00

Si, efectivamente: la exaltación de la ceja

Lo de este presidente electo es de traca. Ha colocado de ministra de cultura a la González Sinde. Toda una provocación, chusca y en su línea, pero una provocación al fin y al cabo.

Hasta aquí llega el extruendo de botellas de Moet descorchadas por actores y sucedaneos que celebran la noticia en sus lujosas madrigueras. Sus pobres psicofantes, acerrimos defensores del cine patrio, lo harán con agua de grifo. Efectos secundarios de la financiación de estrellas vía tributaria. Pero lo entienden y aceptan con resignación. Hace falta suelo para que ellos pisen.

La hora 11, más de lo mismo

2009-04-07T09:05:00.003+02:00

Fringe, el mentalista, la hora 11, Bones... Uno empieza a pensar que los guionistas de series han caído en un bucle creativo importante. El combo de mente brillante y compañero de acción,con una pizca de tensión sexual enfrentándose a lo desconocido, está resobado. Pero se vuelve a ello porque es una fórmula que funciona, en mayor o menor medida.

Ante este árido panorama creativo, esperamos con ansia la segunda temporada de Sons of Anarchy. No es que sea muy original, pero al menos es más divertida.

Watchmen: leer instrucciones antes de consumir

2009-04-03T10:20:00.003+02:00

Desconozco qué piensa Allan Moore de la adaptación cinematográfica de una de sus más notables obras: Watchmen. Conociendo al huraño escritor, debe estar bastante contento con ella. Si tenemos en cuenta otros acercamientos fílmicos a sus cómics como V de Vendetta de los inefables Wachowsky o la horrorosa Constantine, debe estar realmente satisfecho con el resultado.

Sin embargo, la acogida por el llamado %ABgran público%BB, ha sido más bien tibia. Y no, no creo que sea por la calidad de la película. Sencillamente esperaban otra cosa, o, para ser más precisos, no sabían exactamente qué iban a ver. Y lo digo con todo el respeto.

Siempre he opinado que, para ver la adaptación cinematográfica de una obra literaria, o un cómic, hay que leerla antes. Si no, la experiencia será incompleta. Juzgar Watchmen desde el punto de vista del espectador medio, es un tremendo error. Por ello me sorprende que ciertos sujetos, acostumbrados a bucear en subculturas varias, desconozcan la obra de Allan Moore. Supongo que una gran campaña publicitaria respaldada por la multinacional de turno hará que los incondicionales del personaje, que afirmarán conocerlo como si fueran íntimos de toda la vida, surgirán como las setas en un campo llovido.

Que un espectador medio afirme que la película no le ha gustado es algo hasta cierto punto lógico. Su argumento es algo enrevesado, tiene un metraje superior a la media y los súper héroes no se comportan como uno espera. Pero que, determinados urbanitas presuntamente cultivados, se parapeten en sus perennes gafas de pasta para descalificar la película me acelera algo el pulso . Nótese que los citados individuos suelen ser poco aficionados a la palabra escrita, siempre que no sea el manual del último gadget adquirido para reforzar su imagen de consumidor cool o las páginas de un fanzine escrito por sujetos con tanto criterio como él.

Watchmen, y por extensión Allan Moore, no son más que la nueva víctima de esas máquinas de asimilación cultural que trituran información y la procesan según su escaso criterio. Y no, no pretendo descalificar a aquellos a los que no les gusta la película, algo totalmente lícito. Eso sí, no pierdan entonces el tiempo en leer el cómic, pues en mi modesta opinión, es una de las más fieles adaptación que jamás he visto. Simplemente creo que una obra como Watchmen merece un acercamiento más completo y carente de prejuicios para posteriormente poder juzgarla correctamente. No se puede ir a ver con la misma actitud Monstruos contra alienígenas que Gran Torino. Es algo que, aunque apela al sentido común, algunos aún no han asimilado. Y es difícil que lo hagan.

TVE apesta.

2009-03-27T09:52:00.004+01:00

Lo que más me gustaba de la parrilla. Ahora ni esto.

Uno no puede evitar, debido a su situación personal, sentir cierto cabreo ante determinadas noticias. Soy uno más de los cientos de periodistas que debido a la cacareada situación económica nos vemos en el paro. Así que cuando te enteras de que en Televisión Española hay 300 liberados sindicales, se te pone el estómago del revés.

La figura del liberado sindical siempre me ha producido urticaria. Un tipo que cobra sin currar es algo que me causa, cuanto menos, indignación. Eso por un lado: también cierta repugnancia.
No sólo por mi actual situación. Mis principios, y mi trayectoria vital en la que el Estado jamás me ha prestado ayuda alguna en forma de beca o subvención, se revelan ante esta forma de parasitismo que tan a menudo se dan en el sector público.

La solución a este desmán indignante sería la privatización del citado ente, algo que ningún gobierno, sea cual sea su pelaje, ha tenido el valor de afrontar. Sobre todo porque han preferido dejar a la bestia tranquila y utilizarla como altavoz de su propaganda.

Algunos periodistas, los menos si conocemos el panorama profesional patrio, soñamos con un conglomerado realmente público como la BBC. Un ente más volcado en el servicio al ciudadano que además ofrezca contenidos de calidad. Nada parecido al caso español, que se comporta más, sobre todo en su vertiente televisiva, como si fuera un empresa privada. Una empresa privada que, a pesar de sus ingresos publicitarios recibe una jugosa subvención de nuestro bolsillo y aún así es deficitaria. Amén de la competencia desleal con los canales privados, que hacen que la situación de los profesionales sea aún peor.

Esta situación que debería ser ya indignante en una contexto económico favorable, es, al menos para mí, directamente escandalosa. Y no tiene visos de arreglarse, ni de querer que se solucione.

Conozco personalmente a grandes, y no tan grandes, profesionales de Radio Televisión Española. Gente que se ha labrado una carrera en la casa y que ahora es despedida con su sueldo íntegro cuando aún tienen mucho que ofrecer. Ellos acceden encantados, cobrar sin trabajar es algo que tienta a cualquiera. Pero al que no le toca el premio, y encima lo paga con sus impuestos, no le agrada.

En fin, esta reflexión en la que invierto parte de mis aburridas mañanas de parado al menos me sirve para desahogarme de esa indignación que cada día se va adueñando de mí. Triste consuelo. Pero mejor la indignación que el hastío o la derrota. Uno ama esta profesión, pero cada día menos, y empieza a plantearse si no es mejor dejarla de lado, al menos como dedicación plena. Lo de pensar si me equivoqué en escogerla es algo que prefiero guardarme bien dentro. Uno es lo que es, y no lo elige. Por más que le cueste.

Fringe, erre que erre.

2009-03-24T22:06:00.003+01:00

Fringe es una serie de la Fox producida por JJ Abrams, conocido sobre todo por Alias y Lost. El episodio piloto se emitió el 9 de septiembre en Estados Unidos batiendo el record del primer episodio de Lost como el más caro de la historia: 10 millones de dólares.

La serie tiene evidentes paralelismos con Expediente X en su argumento. Una agente del FBI, Olivia Dunham (Anna Torv) investiga una serie de sucesos extraños que se denominan “el patrón”, tras los cuales parece encontrarse una multinacional con la grandilocuente denominación de Massive Dynamics. Una especie de Mycrosoft pero sin faja.

La agente Dunham cuenta con la ayuda de un científico brillante pero algo sonado, Walter Bishop (Jonh Noble) y de su díscolo hijo, (Joshua Jackson). A John Noble le recordaremos sobre todo por su interpretación del rey Denethor en “Las dos torres”, a Joshua Jackson por su personaje de Pacey en “Dawson Crece”. Anna Torv es prácticamente una desconocida fuera del circuito televisivo de su país.

La serie no ha tenido mala acogida en su estreno, aumentando posteriormente su audiencia en los siguientes episodios. Lo cierto es que Fringe no está mal hecha, pero aporta más bien poco. Su parecido con Expediente X es apabullante, y eso unido a que los personajes, si exceptuamos la relación del profesor con su hijo, no lucen demasiado y hacen que sea un producto decepcionante.

Ni siquiera los incondicionales de JJ Abrams, entre los que desde luego no me encuentro, la encontrarán demasiado atractiva, ya que no siguen su patrón argumental de palo/zanahoria que tanto ha usado en Lost, sino uno más convencional. Tratar de reproducir el éxito de una serie mítica utilizando su misma fórmula no garantiza el éxito. Una formula ya manida, resobada y agotada, como se demostró en la última película de la factoría Expediente X.

La conspiranoia sobrenatural ya no vende, habría que dejarla en barbecho un tiempo si no queremos quemarla definitivamente. Y la Fox erre que erre. Pues vale.

Dead Set: British zombies on the run

2009-02-12T09:09:00.006+01:00

Desde Inglaterra nos llega esta mini serie de zombis con claras reminiscencias de 28 días después que se emitió en octubre del año pasado. Parece que el muerto viviente revoltoso y saltarín se ha hecho una seña de identidad británica desde el film de Danny Boyle. Lo cierto es que el hecho de subir de revoluciones a los zombis de Romero ha dado algo más de ritmo al subgénero, acostumbrados como estábamos a esos humanoides torpones que sólo mordían si te pillaban distraído.

Efectivamente: un claro ejemplo de british choni común. En el célebre confesionario.

Velocidades aparte, Dead Set es una serie bastante entretenida. Se desarrolla sobre todo en un plató de Gran Hermano que se ve cercado por una invasión de muertos vivientes. Los protagonistas son los concursantes (como en la vida real, los cerebros más selectos del país) y algunos miembros del equipo que tratarán de no ser mordisqueados sin piedad.

Al amigo del bigote setentero le hacen un traje nuevo.

Este panorama servirá para que los personajes se desarrollen y muestren su comportamiento en situaciones realmente extremas. En definitiva, 5 capítulos llenos de tensión, sangre, casquería variada y carreras frenéticas a mayor gloria de su majestad la reina.

Ser célebre no es óbice para ser comido. Todo lo contrario.

Aviso para navegantes. El Hobbit de Del Toro no tiene buena pinta.

2009-02-11T09:03:00.001+01:00

Te la debía Peter.

Viggo Mortensen siempre me ha parecido un tipo auténtico, algo raro en el gremio en el que se mueve. Un actor notable que, aunque se ha metido de lleno en la industria, lo ha hecho con brillantez y lo que es más importante, no se ha dejado contaminar por ella. En una reciente entrevista para Totalfilms ha declarado algo que muchos de nosotros ya pensábamos: la trilogía de Peter Jackson se desmadró ampliamente a partir de la segunda película, y tras las declaraciones de Guillermo del Toro sobre el Hobbit, todo apunta a que esta adaptación seguirá el mismo camino (traducción extraída de Elfenomeno.com):

“Prefiero acabar mi trabajo a que lo haga otro actor. En principio, estoy interesado, pero me gustaría ver El Hobbit realizado según el espíritu de Tolkien. Guillermo Del Toro tiene personalidad, es inteligente y posiblemente sea tan testarudo como Peter Jackson. No sé si será un gran circo [como El Señor de los Anillos] en términos de mucha gente escribiendo cambios en el último minuto. Quizás sea más organizado y eficiente, pero seguramente habrá cierto grado de desorden. Para mí, La Comunidad del Anillo fue la más fiel a Tolkien, la que más sutil en términos de narrativa y de interpretación. Con la segunda película se fue derivando más hacia una superproducción de efectos especiales. Se puede argumentar con el éxito comercial, pero si yo hubiese estado al cargo, me hubiese centrado menos en los efectos y más en los personajes. Habría dado más diálogo a los secundarios y no me habría centrado tanto en los héroes. De alguna forma, había más equilibrio en la primera en el sentido en que se presentan todas las razas de la Tierra Media. Trata más de las relaciones personales… Esas son mis preferencias personales”.

Avisados estamos.

No me fio del Sherlock Holmes de Guy Ritchie

2009-02-10T08:08:00.009+01:00

El milagro de la desintoxicación hecho carne. Alabado sea.

Las nuevas fotografías del rodaje del Sherlock Holmes de Guy Ritchie no me dan buena espina. Ese Robert Downey Jr a torso descubierto en el foso me recuerda al club de la lucha o una peli péplum. Parece que los filmes de Ritchie se han convertido en un pase de vigoréxicos que deben mostrar su fervor por los esteroides y los electro estimuladores.
Y no es que tema que el personaje se aleje del tópico, impuesto precisamente por el cine, que se tiene del personaje. El ideólogo de este Sherlock moderno es un tal Lionel Wrigan, autor de un cómic inédito en el que se basa el film y productor del mismo. Wrigan quiere ofrecer un personaje dinámico, que no rehúye lo físico e incluso es experto en artes marciales.

Basil Rathbone y Nigel Bruce, el dúo dinámico.

Pues vaya novedad. El que conozca al Sherlock literario sabrá que nada de esto es nuevo. La imagen que se tiene del personaje, la más conocida al menos, es la que popularizaron actores como Basil Rathbone o Peter Cushing. Sobre todo Rathbone personificó al detective como el perfecto caballero inglés y maestro del arte deductivo.

Mister Peter Wilton Cushing, con aire abstraído.

Fue posteriormente Jeremy Brett el que le dio al personaje literario una mayor fidelidad en la adaptación. Descubrió, a aquellos que no se habían acercado al personaje por las letras, al Holmes misógino y platónicamente enamorado de Irene Adler, al boxeador nato, al yonqui de la coca al 7%, al violinista consumado y al hombre irascible y genial que sabe ser un fiel y devoto amigo (un día comentaré los paralelismos entre el doctor House y el detective de Baker Street).

Jeremy Brett, siempre en nuestros corazones.

Por lo tanto, además del aire auténticamente británico y cockney que Ritchie le pueda dar al filme, no entiendo qué se puede aportar de novedad a la obra de Conan Doyle. Sospecho más bien que el uso de la marca Sherlock Holmes no es más que un truco de mercadotecnia para acercarnos a un producto descafeinado, cuya semejanza con el original no será más que la denominación y una mera ambientación de época. De momento, aunque sienta una sincera devoción por Robert Downey Jr, su físico no encaja en absoluto con el del personaje. Algo que no me preocupa, ya que su ingenio puede suplir con creces esta carencia dando al a su interpretación una chispa especial. Curiosamente su compañero de reparto, Jude Law, me parece más adecuado para el papel, al menos por su apariencia.
En fin, esperemos que el film no resulte la decepción que creo va a ser. Al parecer están preparando una trilogía que, mucho me temo, va a resobar aún más a un icono literario ya de por sí bastante manido. Veremos.

Carnivale y el fin de la época dorada.

2009-02-06T09:08:00.005+01:00

Uno se queda con cierto desasosiego cuando termina la segunda temporada de Carnivale. No solo porque su final sea abierto, y porque quedan mucho secretos por descubrir. Ocurre que, con las buenas series, siempre suele haber ganas de más.

Aunque nunca se sabe. Hay numerosos ejemplos de series con buen comienzo y que, al perpetuarse demasiado, acaban desvirtuándose. Una retirada a tiempo, en este y otros ámbitos de la vida, ahorra muchos disgustos. Me pasó con Lost. Aunque quizá no porque se alargase demasiado, la abandoné a mitad de la tercera temporada. Como ya he comentado en otros post, Lost ahonda demasiado en la trampa, y los giros argumentales frecuentes acaban por hacerme perder la paciencia. Me recuerda demasiado al denostado Shyamalan (alias el Hombre Pirueta). Posiblemente en un tiempo prudencial recupere la serie y vea hasta su quinta temporada, aunque no creo que sea proximamente. Respeto a sus seguidores, pero no creo que nunca sea un lostie.

Pero estábamos hablando de Carnivale. En su conjunto una serie destinada al culto. Enigmática, atípica, ambientada en un tiempo tan difícil como lo fue la Gran Depresión. Una periodo que va de perlas para escenificar esa lucha providencial entre dos fuerzas sobrenaturales: el Príncipe y el Predicador.

En su primera temporada su ritmo es más pausado. Va revelando algún que otro secreto, descorriendo el telón para descubrir a personajes torturados, desgastados por el polvo del camino y el peso de sus recuerdos. La trama es lenta, enigmática, como un prólogo de la tormenta que se avecina.

La segunda temporada es más frenética, la búsqueda mutua de los dos protagonistas se hace intensa. Cada uno de ellos sabe quién es, cuál es su cometido y quién su enemigo: así que sólo queda culminar su destino. El final, no es del todo predecible. Hay sorpresa y queda abierto, aunque como bien sabemos, HBO decidió candelar la serie. Francamente un pena. Aún hay entregados seguidores que quieren su regreso, aunque, como ocurrió con otra obra maestra como Deadwood, no creo que sea posible. También se rumorea que en ambos casos cerrarán las series con una película. Poco probable, también. ¿Será el principio del fin de la época dorada de las series? A lo mejor.

El ladrón de goyas.

2009-02-04T15:30:00.005+01:00

¿Ves? Este si ha pillao. Artista recibiendo una subvención.

No seré yo el que defienda la actuación de este tipo. Sencillamente no ha sido más que una ocurrencia de borracho que, al tomar conciencia del alcance de su fechoría etílica, decidió enmascararla de reivindicación. Eso sí, no hay que negar que cierta gracia sí tiene.

Además, la elección de entregar el Goya en El Mundo no tiene nada de casual. Imagínense por un momento que se le ocurre hacerlo en El País. Va preso seguro. Y qué me dicen de Público. Le montan un Guantánamo en los baños de la redacción, no se escapa.

Lo cierto es que así con la tontería, aprovecha y le da un palo a la industria patria, que nunca son bastantes, aunque a juzgar por el caso que hacen necesitan muchos más: "En este país el cine español siempre es igual. Tiene mala calidad, las subvenciones y los premios se los llevan siempre los mismos. Con esto me gustaría llamar la atención sobre el sectarismo y el nepotismo que imperan en el cine, y me gustaría que la gente se preocupara un poco más por un cine de calidad"

No, ¿Sectarios? ¿Nepóticos? Apenas. Fíjense que no critica el hecho que den subvenciones, sólo que siempre se las den a los mismos. Vamos, que el también quiere pillar, básicamente.

Pues nada, amigos del artisteo madrileño, hagan hueco a un nuevo integrante de sus huestes. Picardía ya ha demostrado, amor por lo ajeno, también. Utiliza la reivindicación de causas nobles para lograr fines mundanos, y es un confeso discípulo de Baco. Así que no lo piensen más, el joven cumple con todos los requisitos. Reciban por tanto con los brazos abiertos a la oveja descarriada, colóquenlo en cualquier pesebre disponible porque él, como ustedes, está dispuesto a mamar hasta el hartazgo de la cada vez más consumida ubre del Estado. Sin duda, uno de los suyos.

Goyas 09, resaca comentada.

2009-02-02T19:03:00.004+01:00

Dame argo, paaaaaayo

La gran triunfadora de los Premios Goya de este año ha sido una película que han visto menos de 200.000 personas. Cine de culto dirán ustedes, o de cultos, por lo de la baja audiencia. Sería perfecto que fuera así, siempre y cuando la broma la pagase quien la perpetrara o cualquier primo adinerado que le secundase en su locura. El problema es que lo pagamos todos, y si ya molesta así, en caliente, imagínense ustedes lo que fastidia el tema en el contexto socio económico actual.

Una cifra para la furia. Eviten rechinar los dientes, pero sólo el año pasado el cine español fue subvencionado con casi 100 millones de Euros (a 5 eurípides por cabeza tocamos), aproximadamente. Y ahora, permítanles que les sugiera que escondan el whiskey y el Orfidal, pero tras el susto del monto presupuestário, si tienen lo que hay que tener, echen un vistazo a la cartelera patria. Si, es el dudoso arte de nuestros alquimistas cinematográficos: el poder de transmutar el dinero en basura. Terrorífico.

Los Goya: ésta es toda la crónica que se merecen.

2009-02-02T11:08:00.005+01:00

Este es el verdadero Goya: el cine español devora a sus hijos.

Domingo, 1 de febrero, a una hora indeterminada de la noche.
Acabo de encender la televisión y están emitiendo la gala de los Goyas. Lo justo para ver a un enano exclamando "¡Viva Puerto Rico libre!" y a la presidenta de la academia, esa señora que dicen que es directora de cine, poniendo a caldo a los malvados piratas, culpables, sin duda, de que a solo unos pocos incautos se les ocurra pagar lo que vale una entrada para aburrirse como ostras.

Por lo poco que he visto, la ceremonia rezuma cutrez y corrección política a chorros. Es triste ver al gremio empecinado en sus errores, esos que los condenan a la extinción. ¿Podría decirlo más claro? A riesgo de ser pesado, lo repito: nadie se baja las películas españolas. Son espantosas. Espera, le acaban de dar la mejor película europea a un rumano. Compitiendo con el Caballero Oscuro. Toma ya. Madre mía qué asquete. ¿Alguien puede echar ricino en el agua de Carmen Machi? Este horror no tiene fin…

Escenas memorables (V)

2009-01-21T22:27:00.002+01:00

"I see... death"
White Zombie (1932)

Rock'nRolla: tengo una teoría.

2009-01-20T18:43:00.006+01:00

A mí siempre me gusto Guy Ritchie. Me parecía un macarra, un cokney auténtico, un Tarantino british con estilo. Me gustó "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" y más aún "Snatch". Luego vino su época madoniana y, tras perpetrar ese bodrio ("Barridos por la marea") junto su ahora ex esposa, le creí perdido para la causa.

Más tarde hizo "Revolver", que no he visto, pero que a juzgar por el tiempo que ha pasado rulando por ahí hasta que la han estrenado (parece que nadie se atrevía a hacerlo) debe ser una pieza buena. Dicen que la llevó a cabo influido por los rollos místicos cabalísticos de su ex señora. Pobre tipo.

Así que cuando me enteré de que se estrenaba "Rock'nRolla" la esperé dando palmas con las orejas. Parecía que el viejo Guy había vuelto por el pub y nos iba a invitar a una ronda de pintas gratis. Y así fue, de hecho, aunque la cerveza estaba calentorra de narices. "Rock'nRolla" me pareció algo decepcionante. Si la hubiera hecho inmediatamente después de "Lock, Stock..." no me hubiera disgustado. Habría sido un film continuista, sin más. Pero la ha hecho 10 años después, y es bastante peor que "Snatch". No tiene su ritmo, ni su autenticidad, ni sus giros, ni sus magníficas interpretaciones, ni sus estrellas claro. Ni su frescura. ¿Supone por tanto una involución? No lo creo. Tengo una teoría al respecto.

"Rock'nRolla" es en realidad un tratamiento de desintoxicación. Es un acto de contrición, de arrepentimiento. Es el doloroso parto de Guy, emanando del acerado vientre de mamá Ciccone entre vísceras y sangre, cortando su cordón umbilical con mordiscos rabiosos. Guy ha renacido, ha vuelto a ser el de antes. Y para demostrarlo ha hecho "Rock'nRolla". No pudo hacer nada más, han sido muchos los padecimientos, las secuelas sufridas. No ha podido retomar su obra donde la dejó, en "Snatch", pero al menos ha demostrado que puede volver a hacer lo que hizo antes.

Ahora debe demostrar con "Sherlock Holmes" que puede volver a superarse. Mimbres tiene: Robert Downey Jr y Jude Law le respaldan. ¿Lo conseguirá? Esperamos que sí.

¿Qué tienen en común Carnivale y Twin Peaks?

2009-01-19T19:43:00.007+01:00

Simbolismo.
Ambas son dos series cargadas de simbolismo. La lucha del Bien con el Mal, las pulsiones eróticas y tanáticas, el esoterismo... seguro que el viejo Freud disfrutaría con ellas como un enano.

Dos temporadas.
Aunque originalmente fueron pensadas para durar más. El problema es que el público, o al menos la cantidad de público que esperaban las productoras, no las respaldó lo suficiente. Ergo fueron canceladas en su segunda temporada. Poco parecen importarle a los responsables de las productoras la legión de seguidores afectados. Solo les queda lloriquear en Internet para que se haga una nueva temporada o al menos una película de consuelo. Suele pasar con algunas otras series que merecen la pena, como Deadwood.

Michael J. Anderson.
Este pequeño gran actor (si, si no lo suelto reviento) sabe darle un punto de exotismo y calidad inigualable a ambas series. Aunque su actuación en Twin Peaks fue casi testimonial, dejó huella. En Carnivale interpreta a Sansón, el hombre de confianza de la misteriosa gerencia de la caravana, demostrando sus notables dotes interpretativas.

Fox cancela Prison Break (Gracias)

2009-01-15T08:31:00.007+01:00

A mí me gustó la primera temporada. El tema era algo novedoso, el ritmo argumental no estaba mal llevado, los personajes eran más o menos convincentes. T-Bag, ese sureño cabronazo y psicópata me fascinaba.

La segunda no me disgustó. Road movie taleguera, casi frenética. T-Bag ya no me gustaba tanto. El personaje se disolvía con la velocidad de la serie y su cinismo aristocrático desaparecía a ojos vista.

La tercera temporada no tenía mala pinta. El encarcelamiento en una institución de un país tercermundista parecía ser lo más cercano al infierno en la tierra, pero con el transcurrir de los episodios parecía que se habían colado en el rodaje de Lío en Río. Muere la amante no consumada del prota, Sara "Caradesusto" Tancredi. Se ve su cabeza decapitada, para más señas. Lo repentino de la muerte del personaje apunta a "actor que emprende nuevo proyecto fuera de la serie". Traducción simultánea: "pide mucha pasta por seguir". Un rumor no confirmado, pero es lo que suele pasar en estos casos.

Y luego vino la cuarta temporada. En un sólo capítulo nos dejan claro de qué va el tema. Como el disco de Zappa: 'We're Only In It For The Money'. El primer episodio fue una elegía al rastrillo pisado que te impacta en pleno rostro, al tiro en la ingle por error mientras limpias tu Desert Eagle, a ese tirachinas que tensas con desgana, se suelta de tu mano y te sacude en toda la jeta.
En definitiva: en el primer episodio, y por arte de magia, por no decir por profunda estulticia de los guionistas (prefiero pensar eso a que directamente crean que el público somos gilipollas), aparece la doctora decapitada, no como Sleepy Hollow, sino vivita, como si se hubiera ido de cañas. Ah, y Michael, en un alarde de hombria, según el guión, en un intento de ahorrar en maquillaje, según producción, se quita absolutamente todos sus tatuajes en una sola sesión de laser. Sin anestesia claro.
Lo único que me agradó en semejante agonía fue la inclusión de mi estimado Michael Rapaport, un tipo auténtico donde los haya.

Esa y otras tropelías ocurrían en el primer episodio de la serie, lo que me hizo renegar totalmente de ella. Las cosas, cuando no van, es mejor terminarlas de la manera más digna posible. Así que cuando me he enterado que Fox ha decidido rematar al caballo, como un buen vaquero que no soporta ver sufrir a un animal que otrora le llenó de gozo y ahora agoniza, no me ha sorprendido en absoluto. Descanse en paz.

Watchmen: el 6 de marzo.

2009-01-14T08:16:00.003+01:00

Parece que Fox y Warner han llegado a un acuerdo (ya sabéis el problema de derechos y distribución que había por medio) y al fin podremos disfrutar del estreno de Watchmen el 6 de marzo.

Os dejo el spot de televisión que ya están emitiendo. Creo que será la película del año.

Globos de Oro

2009-01-13T08:14:00.004+01:00

momento un Globo , nos alegramos Mickey. El justo reconocimiento para un tío que ha sabido arriesgar con una película como The Wrestler. Y el secundario (me gustaría más "de reparto"), póstumo para Ledger, me parece perfecto. ¿Vicky Cristina Barcelona mejor comedia? Para nada: Quemar después de leer. Ni punto de comparación.

Escenas memorables (IV)

2009-01-13T08:12:00.000+01:00

2008-12-18T22:14:00.006+01:00

Está claro que con True Blood no se ha inventado nada. Vampiros, hombres lobo y demás seres literaria y cinematográficamente trillados se dan cita en esta serie de HBO. Lo que le da un toque especial a la serie es su tratamiento, y su escenario. Ese sur misterioso, mágico y profundo que Eastwood ya nos mostró en "Medianoche en el jardín del bien y del mal". Un territorio donde el decadente aire sudista se mezcla con el vudú cajún y el ambiente post segregacionista.

En este escenario se desarrolla una serie que pone énfasis en ese vampiro contemporanero que creó Anne Rice, retorcido, sensual, fascinante y atormentado. La novedad es la situación que se plantea: los vampiros hacen un outing masivo y quieren integrarse en el mundo de los vivos. Incluso tienen su lobby pro derechos y un sustitutivo a la sangre humana, True Blood, una suerte de mejunje japonés que debería evitar que saltasen continuamente a la garganta de sus conciudadanos vivos.

Esta supuesta integración donde los otrora seres diabólicos luchan por su cuota de corrección política da pie a multitud de situaciones interesantes, tratadas con ciertas dosis de humor negro. Eso sí, todo el argumento gira alrededor de Sookie, (Anna Pakin) una encantadora rubia cajún con un talento especial, leer la mente.

Francanmente, no creo que la baza principal de la serie esté en la protagonista. Es un personaje plano y bastante previsible, con su bondad innata y esa cargante superioridad moral que despliega. Lo que hace funcionar a la serie, al igual que la "Medianoche..." de Eastwood, son sus maravillosos secundarios: Tara, Lafayette, Bill, e incluso el sexualmente desenfrenado hermano de Sookie, Jason. Ellos son los que crean realmente expectación en la serie con sus evoluciones.

En definitiva, True Blood no aporta excesiva novedad, acaso la de ser la primera serie de vampiros creada para un público adulto (sí, pensaba en la tediosísima y previsible Buffy) y el desarrollarse en ese escenario tan fascinante. Recomendable sin más.

Último trailer de Watchmen

2008-12-11T12:02:00.001+01:00

El más completo hasta ahora. Qué buena pinta tiene.

Poster de la enésima entrega de Viernes 13

2008-12-05T10:32:00.003+01:00

Cambian las máscaras, cambian las armas del delito, cambian las motivaciones, o escusas, qué más da. Lo que prevalece es la venganza, la masacre y la sangre.

Qué tema más recurrente el de la venganza. La reparación de la injusticia sufrida, el desquite de una afrenta o lo que sea para hacerle la puñeta al prójimo. El problema de hacer tantas entregas de este tipo de filmes es que, por el camino, la idea de venganza se va disipando. Uno ya no recuerda por qué mata el asesino y todo se reduce a una masacre sin más. En el tema de matar, como en el sexo, la motivación es importante. Hacerlo sin más desvirtúa el asunto.

Pero volvamos a la película. El productor Michael Bay hace una revisión del mito de Jason como ya en su día lo hizo de Leatherface en "La Matanza de Texas, el comienzo" (06). También planea retocar al rey de nuestras pesadillas, Freddy Krueger, para el 2010. Ya cuenta con la colaboración del viejo Wes Kraven, no sé si también con Robert Englund. El caso es que Bay está haciendo una revisión de los clásicos modernos del cine de terror que, aunque no aporta nada nuevo, trata a la obra original con respeto, la actualiza y da calidad en su tratamiento.

En definitiva, el 13 de febrero es un buen día para darse un bañito en Crystal Lake. Si no te mata Jason lo hará el frío. O la contaminación, quién sabe...

My Bloody Valentine, un San Valentín realmente divertido

2008-12-04T09:42:00.005+01:00

Sí, ya sé que este tipo de películas de asesino en busca de venganza por una afrenta pasada son todas iguales, y si ademas es un remake (redo le llaman, es más corto), pues más de lo mismo.

Pero es un vicio de juventud que no puedo quitarme. Este tipo de películas que no aportan nada más que pasar un rato (bueno o malo, al fin y al cabo son de terror) siempre ocupan una espacio preeminente en mi disco duro multimedia.

En este caso se trata de "My Bloody Valentine 3D", una versión del original que se estrenó en el 81. Como en la clásica "Halloween", seremos testigos de cómo un asesino aprovecha una festividad popular para perpetrar su sangrienta venganza. Esta vez el sujeto es Harry Warden, un minero cabreado que tras sufrir un accidente laboral y quedar en coma, despertará para hacerselo pagar a todo bicho viviente. Seguramente porque le habrán negado la baja o algo así, ya sabemos como anda el tema de la seguridad social por esos lares. Al fin y al cabo su actitud puede ser comprensible.

Los encargados de producir esta joya del cine moderno son los chicos de LionGate, que van camino de convertirse en la Hammer del siglo XXI. Yo francamente siempre les estaré agradecido por haber tenido el valor de distribuir "The House of 1.000 Corpses", la ópera prima de Rob Zombie que ni Universal ni la Metro tuvieron redaños para estrenar.

Sí, ya sé que sólo es Rock & Roll, pero me gusta.

Escenas memorables (III)

2008-12-04T09:18:00.002+01:00

Charles Bronson, un tipo directo, sin duda. Y pensar que hay gente que gasta miles de euros en cursos de coaching y resolución de conflictos... prueben ustedes a aplicar el método Bronson. Aprobado por la NRA

Aquí otra muestra de sensibilidad, esta vez tocando en delicado tema de la religión. Con Charles, todos contentos.

Si pirateas... atente a las consecuencias.

2008-12-03T12:45:00.001+01:00

Y encima, son unos plagiadores.

El braceo del ahogado

2008-12-02T08:55:00.005+01:00

No pude evitar reírme cuando oí unas recientes declaraciones de Gracia Querejeta. Nada nuevo, es cierto, pero no deja de tener su gracia. Les explico. La realizadora española, hija del famoso productor Elías Querejeta, se quejaba del daño que, según ella, la piratería hace al cine. Hay que perseguirla "de forma seria" afirmaba, ya que es "un problema gravísimo" para el cine. Lo que me hizo gracia fue imaginarme quién diablos va a bajarse una película de esta mujer. ¿Quizá aquella en la que despedazó un libro de Javier Marías? ¿O el apasionante documental "Primarias", junto a su amiguete León de Aranoa?

La evolución de los medios, más específicamente la aparición de Internet, ha pillado con el paso cambiado a la oficialidad artística española. Y esta, acomodaticia por naturaleza, contrastadamente inmovilista y conservadora a pesar de que traten de aparentar justamente lo contrario, se resiste al cambio. Podría verse como un especie de agonía, como aquel tipo que se ahoga y, en sus desesperación, se agarra a todo lo que tiene alrededor, sin importarle lo que sea y sin pensar que lo arrastrará al fondo.

Esa desesperación resulta ser tremendamente reveladora. Está quitándole la careta a esa pretendida industria cultural para enseñar lo mucho que tiene de industria y lo poco que tiene de cultura. Es más, está desenmascarando a personas presuntamente progresistas que demuestran tener un carácter más bien totalitario. Ejemplo: cárcel para los manteros (inmigrantes que no tienen defensa posible), lobbysmo descarado (aún siendo la SGAE una sociedad privada cuyas cuentas no están muy claras) cuyo resultado es la imposición de impuestos injustos con la justificación de que todos somos delincuentes potenciales. La última: espiar a los que se oponen a su pensamiento.

Todo para no perder un estatus adquirido por una industria que, en lugar de adaptarse, alarga su agonía de manera dañina. No es de extrañar. Algunos de sus máximos exponentes y defensores más abigarrados, que ganan millones gracias a este status quo, no dudan en apoyar el canon (una suerte de impuesto revolucionario) mientras que ellos se dedican a evadir impuestos a paraísos fiscales.

En definitiva, el cine español no debería preocuparse por el fenómeno de la piratería. El escaso interés que despiertan sus producciones, sumado a la impopularidad que genera sus continuos pataleos, quejas y rabietas, amén de que estén subvencionados, hacen que nadie quiera bajarse una película española de los últimos 5 ó 10 años. Así que déjennos en paz. Y si no quieren aprender a nadar, prueben a ahogarse tranquilos.

Sons of Anarchy: el sueño americano rueda libre

2008-11-29T14:39:00.006+01:00

Cuando John Teller creó el club, nunca se imaginó en qué acabaría convirtiéndose. Su idea de formar una hermandad de hombres libres, unidos por su amor a las Harley Davison y su desprecio a la vida convencional, acabaría convirtiéndose en una despiadada banda de asesinos y traficantes de armas.

SAMCRO (The Sons of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original) era un grupo fundado en esa idea tan genuinamente americana de la libertad y la frontera, de esa libertad de los espacios abiertos, salvajes y auténticos, y de aquellos hombres valientes y aguerridos que los recorrían sin estar sujetos a ninguna ley. Pero con el tiempo esos hombres libres que querían mantenerse al margen de las normas acabaron convirtiéndose en forajidos, y más tarde en inmorales delincuentes que dirigían su pueblo con mano de hierro.

Charming es un burbuja que contiene el mundo de Sam Crow, ajena, para bien y para mal de todo lo que ocurre a su alrededor. SAMCRO son los guardianes de Charming, y lo mantienen a salvo de sus oponentes, los Mayans y los Nords, pero también del los depredadores financieros, de los especuladores y de todos aquellos que pretenden alterar su orden idílico.

Hasta ahora nadie parece cuestionarse la involución del grupo y el liderato de su presidente, Clay Morrow, hasta que el hijo del fundador, Jax, descubre un diario escondido de su padre. En el texto John desvela la decadencia del club, la perversión de su idea original que acaba convertida en lo que es ahora. Y Jax, convertido en un Hamlet moderno, despierta por primera vez para darse cuenta de la corrupción en la que se ve sumido. El club que tanto ama, aquel por el que su padre dio la vida, hace tiempo que se traicionó a sí mismo. Su padre muerto le ha enseñado el verdadero camino y dado la fuerza para luchar por que Sam Crow cambie y vuelva a ser esa hermandad de hombres libres, de fuera de la ley cabalgando sobre sus rugientes monturas hacia el amanecer.

Sons of Anarchy es una serie de FX aún no estrenada en España. Del mismo creador de la premiada The Shield, Kurt Sutter. Protagonizada por Charley Hunnan, Ron "Hell Boy" Perlman y Katey Sagal ha tenido buena acogida en Estados Unidos. Al igual que en Los Soprano, se refleja lo cotidiano un grupo cerrado gupo delictivo desde dentro, con toda su crudeza y realismo. SOA es un serie novedosa no por este tratamiento: si por reflejar por primera vez el mundo de los clubes de moteros, algo que hasta ahora no se había hecho. Curiosamente otra cadena, HBO, ha creado otra serie, 1% de la misma temática.

Imágenes para meditar seriamente

2008-11-26T16:27:00.004+01:00

¿Icono sexual? ¿Venganza cósmica? ¿O simple mal gusto?

Sí es Sean Connery en Zardoz (74), un film de tintes futuristas que te hace cuestionar hasta qué punto el ser humano puede perder la dignidad por dinero...
Visto así, fuera de su contexto setentero, la imagen se me antoja como poco traumática.
En fin, este post supone un paso más dentro de mi personal escalada anti Connery. Más en próximas entregas.

Escenas memorables (II)

2008-11-26T15:27:00.004+01:00

Mad Max II (81) de George Miller

¡Con ustedes el ayatolá del Rock & Roll!

Más fotos de The Wrestler

2008-11-26T14:57:00.005+01:00

En plena acción.

Mickey parece un muñeco a escala 1:1.

¿Le deshueso el pollo señora?

Trailer de The Spirit

2008-11-25T21:24:00.002+01:00

En esto del cómic de autor los gustos son muy personales. Y seré directo: a mí Frank Miller no me entusiasma. Creo que es un tipo que de algún modo ha innovado en la forma, pero en el fondo me parece flojo. Sus historias están llenas de tópicos de género y sus personajes me parecen clichés. Puede llegar a ser incluso entretenido, pero también previsible. Mucho artificio, algo de dureza y poca esencia. Aún así, estoy deseando ver The Spirit, aunque no pierdo el sueño, no.

Más imágenes del Sherlock de Ritchie

2008-11-25T21:12:00.005+01:00

Con ustedes el Dr. Watson, Jude Law

Sherlock y el Dr. Watson siempre hicieron buenas migas.

Downey Jr y Ritchey

Escenas memorables (I)

2008-11-25T13:28:00.005+01:00

Los Intocables de Eliot Ness (87) De Palma.
La escena en la que Jim Malone (Seam Connery), el resabiado y paternalista policía de origen irlandés se lleva lo suyo. Frank Nitti (Billy Drago) le estaba esperando con una sorpresa...
PD: disculpad lo del ratoncito...

Guillermo del Toro y sus fingidos idilios literarios

2008-11-24T15:04:00.007+01:00

No es un libro. Abraza su chequera.

Nunca me ha gustado demasiado Guillermo del Toro. No puedo evitar pensar que todas sus películas se parecen. No es cuestión de que sea un cineasta demasiado personal, y su cine sea "de autor", más bien creo que es un tipo acomodaticio: si la fórmula te funciona, ¿por qué abandonarla?
A lo mejor soy demasiado duro con él, lo cierto es que le debo algo: siempre que intento visionar Hellboy, acabo durmiéndome como un crío. Y yo, que tiendo al insomnio con demasiada frecuencia, debería agradecérselo.

Pero no lo haré. Entre otras cosas, por abandonar el proyecto de "Las montañas de la locura", delmaestro del terror HP Lovecraft, para irse a Nueva Zelanda a hacer el oso.
Y a juzgar por la duración de la tarea, hasta el 2012, se va a hartar de hacer el plantígrado. El proyecto que le ha llevado a ese país de tan bellos parajes es el Hobbit. El encargo recibido por New Line de hacer dos entregas del mismo libro nos previene de dos años cinematográficamente cargados, llenos de "nuevos descubridores" de la obra de Tolkien y de soplagaitas disfrazados de elfo/troll acudiendo a los estrenos. Un horror cósmico de primer orden.

Ya tuvimos bastante con la fiebre anillil de la primera entrega, aquellos que disfrutamos de Tolkien en nuestra tierna infancia, (y ya dejamos clara con el paso del tiempo y evolución intelectual su posición en nuestro panteón literario: como un autor brillante aunque ampliamente sobrevalorado) suscribimos ilusionados el proyecto de Peter Jackson para acabar hasta la coronilla de tanto merchandising, de tanto metraje, de tan poca fidelidad al libro y de tanto bobo, en definitiva.

Una vez ajustadas las cuentas con la dichosa trilogía, volvamos el ojo de Mordor hacia el orondo realizador mejicano. Porque después de declarar su amor literario por Lovecraft, y que Universal comprara los derechos de "En las Montañas de la locura", éste abandonó el proyecto para ponerle los cuernos con Peter Jackson.

Mirémoslo por el lado bueno, quizá busquen a un director que lo sepa hacer mejor. Se me ocurre Carpenter. Aunque ya está mayor, esta leyenda del cine de terror ya demostró sobradamente su devoción por Lovecraft con "En la boca del miedo" (94). O por qué no, Christopher Nolan. Y ya que nos ponemos, podría ser el mismísimo Peter Jackson. No dejaría de hacer nada importante: al parecer ahora está intentando adaptar, junto al mismísimo Steven "he violado a Indiana Jones" Spielberg... al mismísimo Tintín. Qué tristeza joder.

Enhorabuena tío Jess

2008-11-19T12:45:00.007+01:00

Para los que seguimos a este fenómeno, pieza clave del cine español, sabemos que los premios le importan poco. Pero no está mal que la industria de este país reconozca el genio de Jesús Franco otorgándole un Goya honorífico por su carrera.
Jess Franco siempre ha ido por libre: un verso suelto en una industria patria que él considera domesticada: "El cine español está atravesando uno de sus peores momentos, y se acerca de nuevo al modelo de la España franquista. Ahora hay libertad, pero paradójicamente no se pueden hacer películas libremente; hace falta que estén subvencionadas. Eso no es una industria, empieza a tener una parte importante de panfleto". Así lo afirmaba en una entrevista para ADN. Una opinión que suscribo completamente y que ya traté en mi post "Cultura y espectáculos".
Para aquellos que le consideran un Ed Wood español, habría que recordarles que, independientemente a la calidad de algunas de sus producciones, al contrario de muchos presuntamente prestigiosos gerifaltes de esta industria él nunca ha mamado de la tentadora ubre estatal.
Ni ha mamado ni ha transigido con ningún régimen o imposición sobre su proceso creativo, algo que le hace acreedor de un enorme respeto y cariño por mi parte.
Aquellos que tenemos una visión del cine alejada de pretensiones y culturetas elitistas e infumables, los que vibramos con la mal llamada cultura de serie B sin complejos, los que no juzgamos a nadie por sus gustos, celebramos que al fin se le ponga en su sitio al tío Jess. Enhorabuena cabronazo, te lo mereces.

Vuelve el rey perdedor

2008-11-18T10:59:00.000+01:00

Dicen que la película es impresionante. El renacido Rourke deslumbra en su enésimo regreso. El loser cinematográfico de nuestra generación demuestra que estuvo arriba por algo. Talento y entrega, cuando quiere demostrarlos. Es una pena que su azarosa vida nos haya privado de tantos momento cinematográficos, potenciales claro. Aunque si lo pensamos bien, cantidad no suele ser sinónimo de calidad: me vienen a la cabeza Pacino y De Niro.
Al fin vuelve Mickey Rourke con ese encanto de maldito, perdido y perdedor. Ese Rourke de El Corazón del Ángel, y sobre todo, uno de los personajes cinematográficos que más me ha marcado: The Motorcycle Boy, de Rumble Fish.
"Hasta las sociedades primitivas tienen un respeto innato por los locos", decía el rey sin corona en el film de Coppola.
Pues yo respeto enormemente a esto loco de cara extraña.

¿Será un buen Sherlock Robert?

2008-11-17T16:57:00.002+01:00

Guy Ritchie está filmando una película sobre el célebre personaje literario que creó Sir Arthur Conan Doyle. El encargado de encarnar al célebre personaje es Robert Downey Jr.
Para los puristas, puede que la fisonomía del actor no sea la más adecuada para interpretar al personaje, pero creo que habría que darle al menos el beneficio de la duda.
Sherlock Holmes ha sido uno de los personajes literarios más veces dramatizado, y de hecho muchas de las imágenes y tópicos que de él existen se deben a este hecho.
Muchos han sido los actores encargados de darle vida, entre los más célebres se encuentran maestros como Peter Cushing y Jeremy Brett, que le dio una enorme riqueza de matices al personaje.
Robert Downey Jr. es un actor de solvencia contrastada, así que los amantes del sagaz sabueso de Baker Street estamos deseando ver su trabajo en esta película.

El nuevo trailer de Watchmen

2008-11-17T09:20:00.000+01:00

Los que reverenciamos al maestro Moore esperamos con avidez cualquier detalle de Watchmen. De lo que se ha visto hasta ahora se puede deducir que la película no parece ser otro atentado como anteriores adaptaciones de la obra de del inglés, véase V de Vendetta o Constantine. De momento hay esperanzas: este es un nuevo trailer de la adaptacion de la mejor novela gráfica de super héroes jamás realizada: Watchmen.

Cultura y espectáculos

2008-11-14T09:31:00.000+01:00

Leo atónito una entrevista en un presunto suplemento cultural y de eso que llaman “tendencias”. Dos jóvenes actores hablan, mientras posan para una sesión de fotos de moda, sobre la Guerra Civil Española. Una insuperable argamasa, comparable a juntar en el estómago un plato de la más alta cocina francesa con un botillo del Bierzo.

Ahora me pregunto cuándo decidimos dejar de creer en los intelectuales para dar voz a la farándula. Temas tan trascendentales no se deben tratar con tanta ligereza. Y lo peor es que se hace constantemente sin el menor rubor.

Es posible que me tachen de paranoico, o taimado, cuando afirmo que hay una auténtica campaña en el cine español para apoyar una visión de la historia que el gobierno nos pretende imponer. También podrían tacharme de malpensado si digo que esto ocurre, entre otras cosas, porque están en sintonía con quién les subvenciona. Es lógico querer agradar al que te paga, al fin y al cabo. No planteo aquí la oportunidad de revivir ahora el drama de los desaparecidos en la Guerra Civil. Sólo trato de llamar la atención sobre la determinación de un sector de la "cultura", diré mejor sector cinematográfico, de trasladarnos unas determinadas ideas. Es el eterno problema de la injerencia estatal en este sector: no puedes evitar que, junto a los billetes, se cuele una buena dosis propaganda.

Pero además de la intromisión ideológica en sí, también molesta el tratamiento que se da al asunto. Hablan de muertos, fosas, Iglesia, miedo y represión sin despeinarse, y nunca mejor dicho. Posan, mientras opinan, como cualquier modelo publicitario cuyo objeto es venderte una camisa, una mariposa cervical o el último artefacto para lograr unos abdominales apolíneos. Sólo que en realidad lo que tratan de colar es una idea, y su único argumento para hacerlo es una mirada remarcada por un eyeliner y un montón de eslóganes manidos.

Espero que regresen los tiempos en los que escuchábamos a los hombres de letras y ciencias (si es que alguna vez lo hemos hecho), en los que sepamos separar en nuestro diario la sección de cultura y la de espectáculos. Aunque nadie nos lo indique, y si el gobierno de turno nos lo permite, claro.

Desconfianza

2008-07-10T11:50:00.001+02:00

Las relaciones del editor con el resto trabajadores del periodismo impreso se basan en la desconfianza casi paranoica. El editor desconfía de todos, y cuanto más se acerca el momento crítico y definitivo de la impresión -porque no hay vuelta atrás- mayor es su suspicacia. Es decir, no se fía del redactor, aún menos del diseñador, y del pre impresor ni te cuento, no le pide la documentación de milagro. Lo digo por experiencia: he visto cosas que vosotros no creeríais, colores aclarados por falta de tinta en la impresión, staffs con faltas de ortografía gordísimas, ferros con páginas coladas de otras publicaciones, erratas estratosféricas y sin remisión brillar más allá de las puertas de Tannhäuser...